'Connatural' de Cathy Barry celebra a natureza com eco

Entre 7 de janeiro e 30 de abril, os visitantes passaram pelas portas do Jardim Botânico Matthaei para ver a Exposição Connatural da professora de Arte e Design Cathy Barry. Barry inspirou-se em padrões que observou na natureza para chamar a atenção para a importância da preservação do meio ambiente.

Barry usou pigmentos naturais derivados de fontes locais encontradas em uma variedade de fontes vegetais em seu trabalho para a exposição, incluindo cascas de cebola roxa e amarela, açafrão, beterraba, taboa e forsítia. Nos últimos anos, Barry tem trabalhado em práticas "mais ecológicas" de criação de obras de arte para diminuir seu impacto ambiental. Em entrevista ao The Michigan Daily, Barry explicou seu progresso no uso de materiais mais ecológicos

"Eu já usava tintas a óleo e outros pigmentos muito tóxicos antes e estava ficando cansado de fazer isso", disse Barry. "Depois da minha última exposição de pinturas a óleo, eu simplesmente empacotei tudo, guardei e comecei a investigar pigmentos atóxicos, e foi assim que encontrei os pigmentos de terra que usei em muitas das pinturas, e esses foram pigmentos comprados de todo o mundo. o mundo... França, Itália, Alemanha. (A) pegada de carbono disso foi um problema para mim, então decidi que começaria a fazer a minha própria com materiais locais."

Na frente da exposição, uma declaração escrita do artista diz aos visitantes que a principal inspiração de Barry para sua arte foi o desejo de criar peças que falassem com a beleza natural à luz da atual crise climática. A descrição disse que se inspirar na natureza permitiu que ela criasse obras de arte que não apenas representam o mundo natural, mas também o celebram por meio da preservação.

"A natureza é o grande guarda-chuva do que inspira e sempre informou meu trabalho", dizia o comunicado. "A crise climática criou uma urgência que chamou muitos artistas para fazer obras que falam sobre a beleza, preciosidade e precariedade do nosso ambiente. Meu trabalho recente vai um passo além ao desafiar a própria natureza de fazer arte."

A sênior de arte e design em ascensão, Natasha Leavitt, disse que o trabalho de Barry influenciou a maneira como Leavitt aborda seu próprio trabalho.

“Existe realmente uma beleza na efemeridade de seu trabalho e é tão real, que muda e isso também afeta muito meu trabalho”, disse Leavitt. "Tenho tentado fazer mais pigmentos orgânicos e ser realmente ecologicamente correto ao fazer o trabalho e tentar não usar materiais tóxicos."

Barry disse que sua exposição provocou conversas com membros da comunidade artística sobre a utilização de práticas mais ecológicas e experimentos com pigmentos naturais.

"Não sou a única pessoa que se sente ou pensa assim... do Jardim Botânico, várias pessoas ligaram e fizeram perguntas sobre a vida com essas tintas naturais de pigmentos de terra", disse Barry. "Recebi pessoas que me enviaram e-mails e me perguntaram: 'Como você faz suas tintas?' Tenho conversado com colegas da própria (Escola de Arte e Design), tornando-os mais cuidadosos e responsáveis ​​com os materiais que pedimos aos alunos para comprar e que estamos fazendo com que os alunos usem."

Ao nomear as peças da exposição, Barry buscou inspiração em Taylor Swift. Como grande fã da música de Swift, Barry disse que queria imitar como Swift esconde pistas em seu trabalho.

“Fiquei super inspirado durante a pandemia (por) como Taylor Swift foi produtiva e prolífica”, disse Barry. "Eu sempre penso sobre o que me inspirou para isso, o que eu estava olhando, o que eu estava pensando? E muitas vezes uso um dicionário de sinônimos para encontrar a palavra certa. E então comecei a pensar sobre a influência de Taylor Swift, então eu pensei que era meio engraçado porque ela sempre esconde pistas em seu trabalho."

Barry disse que suas peças "Labyrinth" e "Bejeweled" receberam os nomes das respectivas canções do álbum Midnights de Swift, lançado em outubro de 2022.

"A palavra labirinto meio que implica um labirinto", disse Barry. “A maneira que eu componho é realmente movendo as peças cerca de 100.000 vezes até que eu sinta 'Oh, sim, é isso'. E então as coisas meio que se esclarecem juntas, e são muitas decisões diferentes. Então isso meio que se conectou com 'Labyrinth'. 'Bejeweled' – eu meio que pensei nisso como uma joia antes mesmo de sair. Não sei exatamente como explicar, mas era meio brilhante.